lunes, 1 de diciembre de 2014

Caranzalem - Flâneur, eco de un camino

Cuando la música se pasea por las manos apropiadas todo cobra sentido. Cuando la frescura y la ilusión se dan la mano, aparecen momentos como el comparto a continuación. Se trata de una preciosa e inspiradora creación realizada por Elena Escartín (flauta de pico) y nuestra querida Pilar Giménez Almalé, alumna de 6º curso de Enseñanzas Profesionales de  Viola da Gamba.
Gracias Elena y Pilar por entregarnos música de esta manera!
Disfruten.


miércoles, 26 de noviembre de 2014

Virtuosismo Italiano para Contratenor

La voz humana ha sido, y seguirá siendo, el principal referente expresivo y modelo a seguir en la búsqueda musical. Sin embargo, en la tinta de algunos compositores, es tratada como un instrumento más: la voz también imita...
Ars Hispaniae nos trae un programa de Tres Cantatas de Porpora, Vivaldi y Scarlatti, para Contratenor y continuo. Vale decir que el nivel de virtuosismo expresado en interminables baterías de glosas, Katabasis hasta lo más profundo, Anábasis sin remedio - elevación de verdad, es sin duda, el máximo posible.
 En la voz de Jorge Enrique García (contratenor) acompañado por Ana Moreno (clave), Aníbal Soriano Martín (archilaúd) y Leonardo Luckert (violonchelo), mañana jueves 27 /11/2014 en el Auditorio "Falla" del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla a las 20:45. 
No te lo pierdas!
Ars Hispaniae. Cantatas Italianas

martes, 30 de septiembre de 2014

Audiciones del Aula de Viola da Gamba 2014 - 2015

Quedan anuladas las de audiciones de Viola da Gamba, Violonchelo, Música de Cámara y Estudio de Tratados Históricos durante todo el curso 2014 - 2015 por cambio de profesor.
 Buen comienzo de curso!


Concierto Orquesta Barroca do Amazonas


Tenemos la suerte de comenzar el curso con un concierto de la "Orquesta Barroca do Amazonas" en nuestro Conservatorio. Nos traen, desde el corazón de las Américas, una deliciosa selección de Ópera Brasileña. Muy recomendable! Será el próximo viernes 10 en el Auditorio Falla de nuestro Centro,
 C/ Jesús del Gran Poder 49, Sevilla a las 20:00h. 

Pincha aquí para ver la información de la Orquesta:
Orquesta Barroca do Amazonas

"One might be surprised to find a period instrument ensemble in a city where the annual temperature averages 81 deg. F., with humidity of 66 percent, but Amazonas Baroque Ensemble is thriving, having released its first CD on a Lisbon- based label.
Soprano Miriam Abad displays world-class talent in four attractive selections, with a beautifully produced tone, technical expertise, expressive coloratura, and most importantly, an unmistakable flair for the dramatic This is a valuable disc—let’s hope for more such work from Amazonas Baroque Ensemble."
Tom Moore, Early Music America Magazine.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

G. F. Haendel. Recorder Sonata in G minor, HWV 360

Para comenzar el curso escolar, recordamos a Haendel con David Antich, flauta de pico, Ignasi Jordá, clave y Leonardo Luckert, violonchelo barroco. Un recuerdo del año 2013, en Valencia, España.
Quiero dar la bienvenida a alumnos nuevos y veteranos del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla. 






martes, 5 de agosto de 2014

Dogma vs Praxis, en construcción


Nueva sección en este blog! Os invito a consultar esta nueva página en la que encontraréis referencias técnicas, históricas, curiosidades... Los comentarios serán bienvenidos.  Tendrá un enlace permanente en las pestañas laterales.

Salud, música, buena técnica y feliz verano!
 Pincha el siguiente enlace:
Aula Virtual de Viola da Gamba: Dogma vs Praxis, en construcción:
El objetivo de esta nueva sección  es servir como plataforma de observación y discusión  sobre los distintos aspectos técnicos de la inter...

sábado, 21 de junio de 2014

Les Nations


Para terminar el año académico, el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla, La "Asociación de Jóvenes Flautistas" y el Aula Virtual de Viola da Gamba tienen a bien invitaros al  concierto que ofrecerán José Manuel Navarro (violín barroco), Ana López Suero (traverso barroco), Leonardo Luckert (viola da gamba) y Ana Moreno Aranda (clave) con un programa centrado en una de las obras más representativas del esplendor del barroco francés: "Les Nations" de François Couperin. 

Troisième ordre: L'Impériale
Quatrième ordre: La Piemontoise


 Os esperamos
Aula Virtual de Viola da Gamba 


“...Los estilos Francés e Italiano han compartido durante mucho tiempo la República de la Música en Francia. Por lo que a mí respecta, siempre he apreciado las cosas que merecían estima, sin tener en cuenta compositor o nación. Las primeras sonatas italianas que aparecieron en París hace más de 30 años, y que me inspiraron a mí mismo para comenzar a componer algunas en ese estilo, no desmerecen en mi opinión ni las obras de M de Lully, ni las de mis antepasados, que siempre serán más admirables que imitables. Y así, por el derecho que mi neutralidad me otorga, quedo bajo la influencia feliz que me ha guiado hasta ahora.”

François Couperin en el Prefacio de Les goûts-réünis (Paris, 1724)


La colección Les Nations de François Couperin, publicada en París en 1726, comprende cuatro ordres (La Françoise, L ‘Espagnole, L’Imperiale y La Piemontoise), cada uno compuesto de una sonata seguida de una suite. Los nombres de las suites hacen referencia a cada una de las más importantes potencias europeas del momento: Francia, España, el Sacro Imperio Romano Germánico y el Reino de Piamonte.

Para las sonatas que abren los tres primeros “Ordres”, Couperin hizo uso de piezas compuestas mucho antes, probablemente hacia 1692, con los títulos de La Pucelle, La Visionnaire y L’Astree junto a La Steinquerque, cuyo material no volvería a usar posteriormente. Couperin había tomado estos nombres de obras literarias de Urfé, Chapelais y Desmartes, pero no parece haber ninguna conexión programática entre estas obras y su música. 

Copias de estas sonatas ~ conservadas en la Biblioteca Nacional de París ~ fueron manuscritas en 1695 por Sebastien de Brossard durante una visita a la capital francesa sobre la que más tarde escribiría: “...Todos los compositores, y especialmente aquéllos organistas, tenían en ese momento lo que sólo se puede describir como una obsesión por la escritura de sonatas en el estilo italiano.” Tal era la moda, que incluso Couperin confesó en el prefacio de Les Nations haber escrito las sonatas “en el estilo de Corelli”, presentándolas al público con título italiano.

La única obra de Corelli que puede considerarse inspiradora de las sonatas de Couperin es el libro de XII Sonate a tri op. 1 de 1681 – concretamente de las sonatas II, III, IV y IX, el francés tomaría prestados temas, motivos y estilo de composición en general. Sorprende, sin embargo, que aún en 1739 el teórico J. Mattheson siguiera atacando esta práctica como un recurso de compositores mediocres: “...Los franceses son ahora tan entusiastas como los italianos en el comercio de sonata; lo que se produce, sin embargo, es en general un mero patchwork, chapucero y antinatural.”

Pero también otras obras italianas proporcionaron modelos útiles para Couperin. Si bien las sonatas que componen el op.1 de Corelli permanecen casi siempre en la misma tonalidad, el compositor de Les Nations ~ muy atrevido siendo músico francés de su tiempo ~ altera frecuentemente la tonalidad durante el transcurso de la obra como ocurre en la sección intermedia de La Piemontoise en la que escucharemos el cambio típicamente francés de menor a mayor (sol menor – Sol mayor). Encontraremos la misma transición de color en L ‘Imperiale con un giro de re menor a Fa mayor. Fue ésta la sonata – suite que completaría el grupo de los cuatro ordres, y puede considerarse la obra más madura de la colección. El tratamiento de las partes melódicas, en particular, da testimonio de la influencia de las nuevas generaciones de violinistas italianos franceses liderados por Jean-Baptiste Senaille y Jean-Marie Leclair.

Las cuatro suites incluyen los movimientos de danza de la suite tradicional francesa para clavecín: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue, considerados inusuales en la música de conjunto instrumental producida después de 1670. Sólo en L’lmperiale y La Piemontoise la secuencia de esas cuatro danzas es interrumpida por un Rondeau en el primer caso y una Bourée en el segundo. Más allá de la tradición y rozando lo bizarro, las danzas que siguen a la suite básica de L’Imperiale son tan inadecuadas (Rondeau, Chaconne y Minuet) que hacen pensar que Couperin perseguía romper concienzudamente la forma cíclica. También parece notable que las adendas a la suite estándar fueran siempre movimientos de danza. 

Durante el siglo XVII se hacía aún distinción entre una Suite de Danse y Suite de Pieces y Couperin preservó estas diferencias. Les Nations pueden ser consideradas, por tanto, un homenaje al style classique del siglo anterior a su composición: música de cámara estilizada y enormemente refinada, ajena al ámbito de la música enteramente instrumental ya familiar en la forma específicamente francesa desde la aparición del primer volumen de sonatas de Jean-Marie Leclair en 1723. En definitiva, “discrétion, beauté et délicatesse”, música para los “vieux partisans de la Musique Ancienne” o la antítesis a los excesos de virtuosismo que el Concert Spirituel, fundado en 1725, ofrecía al público parisino, fue lo que François Couperin posiblemente quiso dejaros en herencia con su obra. 


Texto: Ana López Suero

sábado, 7 de junio de 2014

Concierto de Alumnos de Viola da Gamba

Cerramos otro ciclo. El próximo miércoles 18 de junio nos reuniremos en el Auditorio "Albéniz" para tocar el recital de fin de año.  
El curso ha sido intenso. Hemos tenido visitas de lujo, Sara Ruiz, José Vázquez.
Hemos compartido y disfrutado con  José Manuel Navarro (violín barroco) junto a Ana López (traverso) y Ana Moreno (clave), en los "Cuartetos de Paris" de Telemann; y Juan Perfecto Oscá, con su brillante violone en sol,  en la  "Primera Cita con Marais"... 
Hemos tocado de nuevo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla...  
Nació "L'Animal Sonore" un hermoso proyecto de Pilar Giménez Almalé y Pablo Romero Carreño, alumnos de nuestra Aula... 
Bravo y gracias a todos  por demostrar una vez más que el único secreto para alcanzar la excelencia en el arte es la constancia.


Como medida de ahorro, de papel, dinero y árboles, se agradece a los asistentes utilizar programa digital en los dispositivos móviles  ; )

jueves, 8 de mayo de 2014

L'Animal Sonore







En medio de un período de tribulación, cuando muchas personas en el mundo viven y sufren la dureza de los extremos, cuando la esperanza parece ser una casualidad, nace, evocando los principios más elementales del ser, L'Animal Sonore. Motivados por la búsqueda de la belleza, Pilar Giménez Almalé y Pablo Romero Carreño, alumnos del Aula de Viola da Gamba de nuestro Conservatorio, se proponen comenzar la andadura de mostrar públicamente su trabajo. Es un proyecto lleno de imágenes, sensaciones y bellos sonidos. Pilar y Pablo incluyen en sus programas de concierto las obras más representativas del repertorio para dos violas da gamba:
 Op 10 de Joseph Bodin de Boismortier,
 Sonatas de Johannes Schenk,
  “Concerts a deux violes esgales”de Monsieur de Sainte-Colombe
  “Nouveaux Concerts ou les Goûts Réunis” de François Couperin
 “Pieces de viole” de Marin Marais... 
Os dejo el primer video promocional de este grupo que se acerca a la parte expresiva más animal que llevamos dentro!
A disfrutar!


En el siguiente enlace encontraréis una reseña completa de L'Animal Sonore, realizada por la revista digital especializada  MusicaAntigua.com:



En el siguiente enlace encontraréis, a partir del minuto 33 aproximadamente, una reseña sobre el dúo aparecida en el telediario emitido por Canal Sur Televisión, el 21 de junio del presente año.
http://alacarta.canalsur.es/television/video/noticias-mediodia--sabado/1816159/16

viernes, 18 de abril de 2014

El Curso de Música Antigua de Guadassuar Cumple Doce Años

A finales del próximo verano de 2014, podremos celebrar la XII Edición del Curso de Música antigua de Guadassuar. Parece un acto heroico el hecho de que, en medio de la incertidumbre actual, se sigan manteniendo los festivales y cursos que han ayudado a formar a tantos músicos en España. El Curso de Guadassuar es uno de ellos. Gracias a la labor y dedicación de Joan Boíls, en nombre de La Dispersione, todos los años podemos acercarnos para aprender las técnicas y recursos de la interpretación de los instrumentos con criterios históricos , de manos de un elenco de profesores de primera línea...
Francisco Rubio, David Antich, Ignasi Jordá, José Hernández Pastor, Farran Sylvan James y Leonardo Luckert, se encargarán de hacer sonar flautas, claves, voces, cornetos, chirimías, orquestas barrocas y ensambles de cámara. El ayuntamiento de Guadassuar ofrece, como todos los años, alojamiento gratuito a quienes lo soliciten! Ven a Guadassuar a hacer música antigua este verano. Seguro que, después de intensas jornadas de trabajo musical,  su atmósfera mediterránea y los granissats de frutas te cautivarán.
Visca Guada!
Toda la información en castellano, inglés y valenciano está disponible en: http://www.ladispersione.com/cursodemusicaantigua.html


miércoles, 16 de abril de 2014

Segunda Edición del Curso de Verano de Música Antigua en Sevilla!

Por segundo año, el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, La Asociación Jóvenes Flautistas y El Aula Virtual de Viola da Gamba tienen el honor de recibir una de las plantillas de músicos con mayor reputación en Europa. Impartirán un esperado curso del 1 al 4 de julio en nuestro conservatorio. Traverso Barroco, Viola da Gamba y Consort, Violín Barroco y Orquesta, Flauta de Pico, Clave, Canto y Coro, Danzas Barrocas... Ven a Sevilla y disfruta de intensas jornadas barrocas en el casco histórico de la ciudad. Plazas limitadas. Más información y reservas en: asociacionjovenesflautistas@gmail.com
Violagambistas, no os lo perdáis! Formaremos un gran consort con Sara Ruiz!!!


viernes, 4 de abril de 2014

Dos Días Intensos en el Aula de Viola da Gamba

 La semana comenzó bien. El lunes pasado tuvo lugar el concierto de alumnos de Viola da Gamba. Todos los participantes mostraron el trabajo del 2º trimestre. Bravo y gracias a todos.
Y tres días más tarde y por sorpresa, recibimos la distinguida visita de Sara Ruiz! ¡Y qué grata sorpresa!
Ella vino a Sevilla con motivo de uno de sus conciertos y gentilmente se acercó al aula.
A su llegada, compartió algunos momentos con María (3ºEP) e intercambiaron opiniones sobre sus instrumentos. Sara nos mostró su viola: un hermoso bajo de seis cuerdas original, centroeuropeo, del s.XVIII... 
Nos contagió con sus ganas de tocar. Junto a  Pilar, Pablo e Inmaculada,  formamos un delicioso consort a tres, cuatro y cinco voces... Forqueray, Helly, Nicolai, Dowland
Nos cuenta que volverá. En julio, del 1 al 4. Vendrá a darnos un esperado curso de viola da gamba. Ahí estaremos compartiendo con ella sus mejores sonidos y su pasión por la música.




¡Gracias Sara!






Sara y Pablo



La Viola de Sara Ruiz. Original del S.XVIII, Centroeuropa.



 Y el lunes, en el salón de actos del Edificio "Albéniz", las violas da gamba comenzaron a hacer acto de presencia..!













Con Ana Navas (1ºEEPP)







Con Inmaculada Pedrero






Con Eloisa Sánchez Cid-Artillo













Con Pablo Romero Carreño



P.D: Subiré más fotos en breve ; )




martes, 18 de marzo de 2014

martes, 18 de febrero de 2014

Primera Cita con Marais



El Aula de Viola da Gamba del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, tiene el agrado de invitarles al primer concierto centrado en la música de Marin Marais, dentro del Ciclo de Conciertos de Profesores, a cargo de Leonardo luckert, viola da gamba; Juan Perfecto Osca Añó, violone; Aníbal Soriano Martín, guitarra barroca y tiorba y Ana Moreno Aranda, clave.
El concierto tendrá lugar en el Auditorio "Falla" el próximo día viernes 21 de febrero de 2014 a las 20:00h. Esperamos su asistencia.



Programa:





Troisième Livre: Suite en sol mayor
Prelude - Caprice - Allemande - Double - Courante - Sarabande - Guige a l’angloise - Muzette

Quatrième Livre: “La Rêveuse” - “L’Arabesque”

Deuxième Livre: “Les Couplets de Folies”


Leonardo Luckert, viola da gamba.
Juan Perfecto Osca Añó, violone en sol.
Aníbal Soriano Martín, guitarra barroca y tiorba.
Ana Moreno Aranda, clave.



Procedente de un entorno modesto, Marin Marais llega por méritos propios a convertirse, en 1679, en “Musicien de lÒpéra et de la Chambre du Roi" ( Louis XIV). Discípulo de Lully y de Sainte Colombe, Marais sabe reunir y perfeccionar las técnicas de composición y del instrumento hasta plasmar en su obra, cinco libros de piezas para la viola da gamba, la síntesis más importante que ha existido sobre la interpretación del instrumento. La Suite en sol mayor forma parte del Tercer Libro. Publicado en 1711, consta de 134 piezas agrupadas en 9 Suites. La sucesión de danzas es la habitual:  prelude - allemande - courante - sarabande - gigue , y están intercaladas por piezas de forma y carácter libres: Caprice - La Gutarre ...
En 1717 se publica el Cuarto Libro. En este, La Rêveuse y L’Arabesque  aparecen rodeadas de un auténtico torbellino de danzas y pièces de caractère que no tienen precedente con títulos siempre sugerentes de estados emocionales, lugares, gentilicios...
Si buscamos un icono dentro del repertorio de la viola da gamba, este será sin lugar a dudas las 32 variaciones agrupadas en  “Les Couplets de Folies” . Están recogidas en el Segundo Libro, publicado en 1701. En estas piezas, Marais explora toda la extensión del instrumento. Los recursos técnicos y musicales demandados incluyen toda la ornamentación posible y el uso de grupos  de semicorcheas entre dos y tres cuerdas. El virtuosismo que alcanza la viola en esta obra, está a la altura de aquel del arte italiano de tocar el  violín.
Con el presente programa de concierto, pretendo inaugurar una ambiciosa serie que logre abarcar el estudio y la interpretación de toda la obra de Marais, en el ámbito académico,  durante el transcurso de los años venideros. La intención no es otra que profundizar en el conocimiento de tan magna obra y ser capaz de transmitir a mis alumnos la pasión por su música...
Leonardo Luckert

miércoles, 12 de febrero de 2014

Moderé

Os dejo otro fragmento de la grabación en directo del concierto "Telemann en París"...
Para estos días de invierno...






lunes, 10 de febrero de 2014

Modérément

Os dejo un fragmento del concierto del Grupo Melante de los "Cuartetos de París"de G.Ph.Telemann, grabado en directo en el Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, el pasado 16 de enero de 2014. Gracias Aníbal Soriano Martín, por ser como eres...
Melante: Ana López Suero, traverso barroco; José Manuel Navarro, violín; Leonardo Luckert, viola da gamba y Ana Moreno, clave.

lunes, 3 de febrero de 2014

Encuentro con Bellas Artes

Acuarela realizada por Pilar Giménez Almalé
Durante dos años consecutivos, dos de mis alumnos, Pilar Giménez Almalé, Pablo Romero Carreño (de 5º y 3er  curso de Enseñanzas Profesionales de Viola da Gamba, respectivamente), y mi persona, tuvimos el privilegio de compartir una jornada de creación junto al alumnado de la asignatura de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Sevilla. 
Todo comenzó como una cordial invitación a servir de "Modelos en Movimiento" durante una sesión de clase. 
Preparamos una selección de tríos y dúos de B.Hely, Forqueray (J.B.A.?), J.M. Nicolai, J.Shenck, Monsieur de Sainte  Colombe... Fue difícil salir de nuestra sorpresa cuando, después de hora y media de recital,  vimos una espectacular colección de dibujos realizados al momento! Algún alumno realizó mas de tres... Una hermosa variedad de colores y formas alusivas a la Viola da Gamba.
Llama poderosamente la atención el hecho de que en muchas ocasiones, a los mismos músicos nos cuesta visualizar nuestros propios parámetros "técnico - físicos", debido probablemente a nuestra formación poco o nada visual, auditiva casi exclusivamente. Los alumnos de Bellas Artes nos dieron pistas de aprendizaje, además de un regalo visual! De paso, la Viola da Gamba fue la verdadera protagonista. Da alegría saber que en pleno siglo XXI este instrumento sigue siendo inmortalizado.
 Fue una velada maravillosa.
En el siguiente enlace encontraréis las obras realizadas :


Algunos de los originales estarán expuestos de manera oportuna en el Aula de Viola da Gamba, Edificio Albéniz del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" en Sevilla.
Dada la relevancia de la producción, he creado una página permanente en este blog, se llama Bellas Artes y está en la barra de la derecha ;)




miércoles, 15 de enero de 2014

Telemann en París

El Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales se complace en anunciar el concierto de Cuartetos Parisinos de G.Ph.Telemann, mañana jueves, a las 20:30 en el Auditorio "Falla", C/Jesús del Gran Poder 49, Sevilla








Telemann en París

En septiembre de 1737 Georg Philipp Telemann viaja a París. En el largo viaje en carruaje Telemann recuerda sus años mozos. Había nacido en la ciudad de Magdeburg y aprendió las materias básicas en la escuela primaria: leer, escribir, el catecismo y algo de latín. Simpático, avispado e inquieto, aprendió también a tocar la tocar la flauta de pico, el violín y la cítara de manera autodidacta, instrumentos con los que entretenía a los amigos antes de conocer la escritura de las notas en el papel. A la edad de 10 años recibió lecciones de música en el Gymnasium, y en pocas semanas comenzó a componer su propia música, a escondidas. A los 12 compuso la primera opera, Sigismundus, cantando él mismo el papel principal de héroe en el estreno y representaciones siguientes.

A pesar del extraordinario talento musical que revelaba desde muy temprana edad, su madre, temerosa de que su hijo se convirtiera en un saltimbanqui de circo itinerante, llegó a esconder los instrumentos y prohibir la práctica musical en su casa, obligándole a estudiar leyes. Telemann recuerda su viaje a Leipzig para ingresar en la Universidad y la parada que hizo de camino en la ciudad de Halle, donde conoció a su amigo Georg Friedrich Händel. Una vez que llega a su destino, la providencia pone en su  senda a un joven compañero de piso aficionado a la música y con una enorme colección de instrumentos, que descubre maravillado sus composiciones de la niñez. No tardó en recibir el primer encargo para escribir la música de una misa, y como vió que con ello ganaba dinero, su madre le concedió el permiso para ser músico que durante tantos años le había negado. Y pronto crecieron los encargos y fue nombrado compositor y director en los más importantes puestos del norte de Alemania (Leipzig, Sorau, Eisenach y finalmente Hamburgo). Ahora, sin embargo, rememora con nostalgia los tiempos del Collegium Musicum de Leipzig, una sociedad de jóvenes músicos, en su mayoría universitarios, que se reunía en la taberna Niederbaumhaus (La casa bajo el árbol) interpretando cada semana las últimas obras de los compositores en voga. 

En 1730 había compuesto una serie de 6 Quadri para traverso, violín, viola da gamba o violoncello y continuo en forma de 2 conciertos, 2 sonatas y 2 suites. Nadie antes había escrito para esa formación y había tenido tal éxito en París que la lista de suscriptores franceses a su periódico Musique de table se había quintuplicado desde entonces. Fruto de esta popularidad más de siete publicaciones pirata habían aparecido sobre los Quadri, y debía adquirir el privilegio real de Luis XV durante su estancia si esperaba recibir el beneficio que daban en Francia sus publicaciones. Era una buena ocasión, en cualquier caso, para visitar a los amigos que tantas veces le habían invitado a la capital francesa durante años.
Ya en París, Telemann se encuentra en la Salle des Cent Suisses del Palacio de las Tullerías. Son las 6 en punto de la tarde de un día de marzo en 1738 y espera tras el escenario. Junto a él se encuentran los músicos que esa tarde protagonizarán el concierto del Concert Spirituel: Michel Blavet (traverso), Jean-Pierre Guignon (violín), Jean-Baptiste Forqueray (viola da gamba) y Edouard (violoncello). Él mismo los acompañará al clave. A su llegada a París 6 meses atrás escuchó una interpretación tan sublime de sus Quadri que decidió escribir una segunda serie para la misma formación y que más tarde sería publicada bajo el nombre de Nouveaux quatuors en six suites.

Comienza el concierto con el Premier Quatour en Re Mayor y el más aclamado flautista del momento en Francia, su querido amigo Monsieur Blavet, famoso por su delicado sonido y precisa afinación, despliega los arpegios del Prélude a modo de fantasía. Es un cuarteto jocoso, lleno de humor y sorpresas que se intercalan con movimientos solemnes y casi religiosos en Re menor, según mandan las leyes de la retórica. Le sigue el Deuxième Quatour en La menor, que más tarde inspiraría a M. Blavet algunos de los motivos de su Concierto para flauta y orquesta en la misma tonalidad, publicado en 1745. Casi al final de este nostágico cuarteto Monsieur Forqueray honra a su estirpe con la más hermosa de las interpretaciones en un Coulement que parece encerrar la esencia de los cuatro elementos o el secreto de la vida misma. Para terminar, el Sixième Quatour en Mi menor dedicado a Monsieur Guignon, el virtuoso violinista italiano nacionalizado francés tras quince años de residencia en París. Escribe para él este cuarteto a modo de suite orquestal en el llamado vermischter Geschmack (o nuevo gusto alemán) que combina el estilo francés y el italiano, ahora que, afortunadamente, la guerra entre los gustos del nacionalismo queda ya lejos. 

Finaliza el concierto y Telemann recibe con satisfacción la larga ovación del público. Mira al frente y encuentra en las primeras filas de la sala a su editor en París, Monsieur Le Clerc, y a su lado al sastre de la boutique de Saint-Germain, y un poco más allá están Voltaire y el Conde de Clermont... años atrás, antes de la apertura del Concert Spirituel en 1725, esa mezcla de clases hubiera sido impensable en aquella ciudad, piensa. 

Texto: Ana López Suero